DISCOGRAPHY

皆さん、お待ちかね。クリヤ・マコトの最新作の登場だ!実に格好いいご機嫌なサウンドが詰まっている。さて本作は、1991年のデビュー作『ザ・ボルティモア・シンジケート』以来通算17作目に当たる作品。ここ数年のクリヤ・マコトの作品は1枚１枚に独自性があり、いずれも優れた内容で、すべてにおいて彼が充実した状態にあることを物語っている。デビュー20周年記念盤『アート・フォー・ライフ』は、総勢28名が参加した夢のセッション集。『新世紀スタンダード』は、アニソン集。『Favorite Music Jazz/夢やぶれて』は、ミュージカル集。『ジャスト・ミュージック』は、日欧米混合ユニットによる本格ジャズだった。本作には、クリヤの３つのユニットに新旧の実力派のゲストが参加し、多彩なクリヤの魅力が味わえる。クリヤ・マコトこそ、ジャズの過去と未来を繋ぐ存在と確信する。
ここでクリヤの人生を少し振り返ってみたい。彼は兵庫県の神戸で生まれた。ピアノを5歳から始めた。またスチール・ギターを演っていた父親からウクレレを習い、ギターも自然に弾けるようになった。小学１～2年のころ、クリヤはいつも一緒にいる二人の仲良しがいた。やがてひとりは「獣医」となり、もう一人は「ダチョウ倶楽部」というお笑いグループの人気芸人、「上島竜兵」（本名は龍平という）となった。意外なことに、当時の上島はクラス一おとなしい少年だった。卒業文集には、上島もクリヤも載っている。父親の仕事の都合で、クリヤは小学5年のとき、横浜に引っ越し、次いで千葉に引っ越した。中学時代は、レッド・ツェッペリンやディープ・パープルなどを演奏するロック・バンド。高校時代は、キングクリムゾン、イエス、リー・リトナー、チック・コリア、ハービー・ハンコックのヘッドハンターズなどロックとフュージョンを演奏するバンドをやっていた。

大学は、米国のウェストバージニア州立大学 言語学部に進んだ。そこは楽園のように美しい田舎町だった。ここでクリヤは町一番のベーシスト、ケヴィン・フライソンの親友となり、やがて黒人コミュニティーの仲間たちと親しくなる。そしてアメリカで脈々と受け継がれるブルース、ジャズの神髄を学んだ。ケヴィンは、"I eat jazz"と言っていた。彼らはパンだけでなく、ジャズを食べて生きていた。ジャズは身体を保つ重要なものなのだ。クリヤはジャズの巨人たちのコピーでなく、真の音楽の意味と演奏が人々に与える価値（力）を知ったのだ。元々実力のあったクリヤはその力を認められ、当時新世代のホープとして注目されていたゲイリー・トーマス、スティーブ・ウィルソンなどの仲間たちとなった。彼らは、"M-BASE派"と呼ばれ、彼らと録音したのがクリヤ・マコトのデビュー作『ザ・ボルティモア・シンジケート』だったのである。帰国後のクリヤは、日本ジャズ維新の重要アーティストとなり、瞬く間に日本の音楽シーンに必要な人となった。彼の実力を示すエピソードがある。1996年、六本木のタトゥー東京で演奏していたら、ハービー・ハンコックが客で来ていた。終演後、ハービーに「オリジナリティがあって素晴らしいプレイだった」と絶賛された。2年後、"リターン・オブ・ザ・ヘッドハンターズ"のツアーで来日時、クリヤはハービーに真っ先に楽屋に呼ばれた。2004年に「東京JAZZ」に出演した際、クリヤは遂にハービーと共演した。ハービーは「マコトが日本一のピアニスト」と語る。クリヤは超一級の即興演奏者であり、ジャズに限らず様々なジャンルを簡単に行き来する。作曲やアレンジ更には映画やＴＶの音楽も手掛ける。正にハービーと同じ生き方を実践している。

さあアルバムを聴いてみよう。ここではクリヤの３つのユニットが核となっている。 ユニットＡ（①曲目、④⑤⑧⑫）＝クリヤ(p)納浩一(b)則竹裕之(ds)または大坂昌彦（ds）。 ユニットＢ（②⑨⑪）＝クリヤ(p)早川哲也（b）大坂昌彦（ds）。 ユニットＣ（③⑦）＝クリヤ(p)鳥越啓介（b）天倉正敬（ds）安井源之新（perc）。

①はマリーナ・ショウの傑作『フー・イズ・ジス・ビッチ・エニウェイ』の人気曲。いきなりクリヤのエレピが格好いい。ギラ・ジルカ（イスラエル人と日本人のハーフ、「Fly me to The Moon」を歌った全日空のCMは「誰が歌っているの？」と大きな話題になった）の声がマリーナ・ショウに勝るとも劣らず素晴らしい！②はニューヨークのタップダンサーとのコラボレーションで作った曲。黒人のダンサーの方にちなんで名付けられた。Soilの元晴（as）タブゾンビ（tp）北原（tb）クリヤと白熱のソロが投入される。まるでライブのようだ。③は人気のドラマなどがメドレーになっている。順に"シンプソンズ""ロッキー""ラプソディー・イン・ブルー""美女と野獣""シンプソンズ"。"ロッキー"の前後には"ツァラトゥストラはかく語りき"が挿入されている。④～⑤はレイ・ノーブルが書いたスタンダード。パーカーやブラウンの演奏が有名。ソロ・ピアノから始まり、トリオが猛スピードで疾走する。⑥は1977年のビリー・ジョエルの大ヒット曲（1000万枚売れた）。ここではSHANTIがナチュラルで自然な美声で魅了する。⑦はディジー・ガレスピーが書いたアフロ・キューバンの名曲。4ビートにチェンジしたり、戻ったりと楽しい。⑧は映画『富岳百景』のために書いた曲。切なくはかないメロディに泣けてくる。納浩一のベース・ソロとクリヤのピアノが素晴らしい。⑨はBS日テレ『TOUGE』のテーマ曲。峠をスポーツ・カーで走り抜けるようなイメージが漂う。類家（tp）太田（as）中川（tb）クリヤ（p）のソロが物凄い。⑩はアドリブ・コンテスト用のリズムトラック（③）である。⑪は、ホレス・シルバーの名曲。ライブ感満載の演奏。⑫はBS-TBS『それがしりたい』のテーマ曲。地方を取材し日本を再発見する番組だ。パット・メセニーを彷彿とさせるブラジアン・テイストが実に格好いい。フランチェスコ・ブルーノ（g）とクリヤの才能が爆発する。 最後に朗報がある。今回の作品では、菊地成孔と共催で、アドリブ・コンテスト第2弾を行う。前回からはボーカリスト、KOTESTUが誕生した。次代を牽引する才能の持ち主たちよ。名乗りを上げて欲しい！

（高木信哉）